音乐的力量 ||【黑胶时光】VOL.16李斯特《爱之梦》：爱吧，尽你所能地爱吧
织一段绚烂宁静的梦……
本期推荐的是弗朗茨·李斯特创作的《爱之梦》(Liebestraum, S541)。《爱之梦》包含三首钢琴夜曲，其中第三首《爱吧，尽你所能地爱吧》(O lieb, so lang du lieben kannst)是家喻户晓的钢琴作品，标题取自19世纪的德国诗人弗莱里格拉特的第二部诗集《瞬间》里的同名抒情诗。
全曲极尽浪漫主义风格，流露出无比的温存情感。乐曲总共三段，甜美的旋律贯穿整个乐曲。第一段的主旋律浪漫富有歌唱感，结尾的 “华彩句”有着梦幻般的感觉；第二段情绪激烈，主旋律变换到高声部，结束时再现华彩段落；第三段烘托爱的主题，重回安静浪漫的氛围，最后在平静中结束。
《爱之梦》采用了夜曲的题材，烘托出浪漫主义时期特有的音乐氛围。与同一时期肖邦所创作的夜曲相比较，李斯特的夜曲更注重表现对艺术和历史的回顾和追思。
关于作曲家
About the Composer
弗朗茨·李斯特（Franz Liszt,1811年-1886年），是浪漫主义中期匈牙利钢琴家、作曲家、指挥家、音乐教育家和音乐评论家。他是一位富有创造性的标题音乐作曲家，创造出了交响诗这种单乐章的音乐体裁。他的钢琴演奏自由、狂放，使钢琴艺术发展到前所未有的高度，并赢得了“钢琴之王”的美誉。他的音乐创作数量巨大，体裁丰富，他的创作重心是交响乐和钢琴音乐。
李斯特是魏玛乐派的领袖，积极倡导标题音乐，注重音乐的情感表达，掀起了浪漫主义音乐新的时代潮流。同时，他演奏的钢琴无人能比，用作曲家柏辽兹的话来说，他是“钢琴家男神”。
1848年，李斯特和爱人卡洛琳在魏玛小城安了家，在此期间，魏玛大公非常欣赏李斯特，任命他为宫廷的乐长。在担任乐长的十年里，他不断精进自己的技艺，使原本没有什么名气的魏玛小城，迅速变成了欧洲的音乐中心。当时，欧洲各地的音乐家纷纷慕名而来，希望能够得到他的帮助。李斯特尽力帮助了许多人，后来一提起这件事情，他就说这是他一生最优秀的“指挥”作品。
《爱之梦》正是创作于李斯特在魏玛的时期。在拥有美好的爱情和成功的事业后，他仍不满足于此，继续驰骋在音乐的崇山峻岭中。李斯特具有强大的创作力，他那些优美得像诗一样的作品的创作灵感，来自于雨果、歌德和席勒等作家的诗作。恬静柔和的《爱之梦》抒写了弗莱里格拉特诗中的深情婉转，体现了人们对爱的渴望和追爱的勇敢。
唱片名：LANG LANG live at Carnegie Hall
《郎朗：在卡内基音乐厅》
出版者：环球唱片
索书号：J657.4/Y/157
本期晓阅和大家分享的《郎朗：在卡内基音乐厅》选自环球唱片发行，世界钢琴演奏家郎朗演奏的黑胶唱片。
唱片名为：LANG LANG live at carnegie hall
《卡内基音乐厅现场》(Live At Carnegie Hall)收录了著名钢琴家郎朗2003年11月7日在卡内基音乐厅的独奏音乐会。在这场演出中，郎朗演奏了舒曼的《阿贝格变奏曲》《流浪者幻想曲》、海顿的《C大调奏鸣曲》、李斯特《爱之梦》等作品，向众多前辈致敬之余也从21世纪年轻音乐家的角度对作品作出了新的诠释。
晓阅音课堂
Tips：
李斯特的钢琴作品中，最重要的是19首具有浓郁的民族特色的匈牙利狂想曲（Rhapsody），反映了匈牙利人民生活的不同的侧面。他的主要钢琴作品还有12首《超级练习曲》，《b小调钢琴奏鸣曲》《降E大调钢琴协奏曲》等。李斯特创作的交响曲有《浮士德交响曲》《但丁交响曲》。
交响诗（Symphonic Poem）又称音诗（Tondichtung），是一种单乐章的乐队作品，常根据奏鸣曲式的原则自由发挥，多以文学作品或故事为题材。李斯特对西方音乐的最大贡献在于他首创了交响诗这一体裁。
李斯特在19世纪40年代的音乐会尽管明显地迎合时尚，但却建立了我们今天的钢琴独奏音乐会（recital）的形式。起初这些独奏的出现被称为“soliloquies”（为自己演奏），后来被称为“recital”（独奏音乐会），这个词也有朗诵的意思，暗示这种音乐会有点类似个人的戏剧朗诵。
为了培养足够的技巧来演奏李斯特高难度的炫技作品，演奏者要弹奏一种被称为“练习曲”的音乐体裁。练习曲（etude）是一种短小的、单乐章的音乐作品，主要是为改进演奏者的一个或多个方面的技巧而设计的快速的音阶、更快速的重复音、更有把握的跳进等等。
Franz Liszt Fantasizing at the Piano
《李斯特钢琴上的幻想》
Joseph Danhauser 约瑟夫·丹豪瑟
1840年，布面油画，现藏于柏林美术馆
爱之所以迷人
是因其如梦般唯美
今天的音乐故事就分享到这里啦！
我们下期再见。
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