漾：这个接地气的“黑盒子”，藏在少城安静的老街里
这座格格不入的“建筑”，
成为老街里的“新朋友”
一说起艺术空间，不少人首先会想到美术馆、画廊。它们有白色的墙、醒目且具个性的名字，以及让普通人有点生畏的艺术品……它们要不开在创意区，和一众文艺空间组成群像。要不设在纯艺术区，远离尘嚣。或者出现在镋钯街那样的热门街道，独树一帜。
但是也有另一类艺术空间，它们藏在社区里面，和丰富复杂的街景打成一片，十分接地气，比如90平米的“一介”。和常见的艺术空间相比，它们是另一种类型。
而刚开业3个多月的“漾艺术独立空间”，也驻扎在社区里边，成为少城老街里新的一员。
“漾”是一个集展览、艺术交互区、工作室为一体的空间。不过，它的长相，有点“格格不入”。
不论是和一般空间比，还是和同类型的艺术空间比，“漾”的设计都显得更加特立独行。因为除了黑色的门，它的外立面也喷成了近于黑色的深灰，而墙上只开了一道很窄的玻璃窗子——看起来有点“古怪”。
它的“古怪”难免会让一些人望而却步。走那儿经过的一个大叔，瞅着那门看了半天，犹豫了几下，还是退回了自己的脚步。
所以，走不走进去，得视你的好奇心程度而定。
● 嘿！那个大叔，你到底进不进去？摄影：Icy©ZIPART
让艺术更接地气，
而不是把它框在某些“圈子”里
“漾”所在的“过街楼街”，是一条不长的普通老街。它离文艺范的魁星楼街、古典风的宽窄巷子都很近，但它既不文艺，也不古典，更不热门，甚少游人。这里有的只是平常的市井味。
探访那天天气很好，太阳暖烘着整条街道。穿着喜庆的孃孃们，她们撒开外套，齐刷刷地坐在街边，热热闹闹地摆起龙门阵。热闹的还有坐在路边的大爷们，他们正透过老花眼镜，认真地看着手里的牌，然后突然飞一张到桌子上，杀得对手措手不及。
而卖菜的、卖肉的、开超市、接送孩子的、拿着秤杆儿称水果的，一忙活起来，整条街的生活气息迎面而来。再走一截路，你还会听到从录音机里传来的唱戏声，咿咿呀呀的，似乎在诉说悠远的过往……
● 过街楼街。摄影：Icy©ZIPART
“其实设在更具生活气息地方的艺术空间，在北京、上海都很多，但西南地区则相对少见。”馆长李高旭解释道。
“艺术源于生活，本就该接近生活，而不只是出现在美术馆、画廊里，它不应该被框在某些‘圈子’里。”主理人陆壹说。“设在社区，我们希望打开一个更开放的路径，让艺术走进更多的普通人。”
在文化行业从事新媒体工作多年的李高旭，遇到了不少青年艺术家，喜欢他们对艺术纯粹的态度，于是便执著地去把美好的事物分享给大众。陆壹14年毕业回国，原本从事时尚行业的她，开始探索材料与建筑的关系，慢慢地爱上了空间设计。
正是出于对艺术的共同兴趣，两人才做起了“漾”空间。而这个空间将致力于挖掘出新青年艺术家、优秀且独立的思想，作为他们承载的平台，并希望做一些努力去推动当下国内当代艺术的发展。
● 馆长李高旭（左）和主理人陆壹（右）
但做起来并不容易。
策划其实从一年以前就开始了。他们花了4个月的时间，去过成都不少热门文创区，走过很多知名街巷，但都不太满意。“有些文创区的艺术空间都挺不错，但觉得和普通人离得比较远，有点孤芳自赏。”
他们也不想去那么热闹的地方，艺术，总还是需要一点清静。兜兜转转好几个月，正当大家一筹莫展、几近放弃的时候，“在一个网站上看到这里转租的信息，才赶快出手。不过从整个经历来看，定在这里，纯属巧合。”陆壹说。
她总觉得自己最懂空间该有的模样，所以负责了整个空间的改造和设计。本就对空间设计感兴趣的她，便开始在纸上勾画起来。“隔行如隔山，施工中又不断有变数，能让每个想法落地，比我预想中的难多了。”
● 改造前。
这个空间几经易手，命运有点动荡。之前是一家有着20多年历史的制鞋厂，后租给了成都的网红餐饮店烹火。等他们接手的时候，空间已经破旧不堪。红色的墙已经掉皮，看起来像是伤疤，有些砖块被水腐蚀得生了锈，不少地方布满了油。而厨房阴暗，屋内很乱，随便搭的棚顶，早就落满了垃圾与灰尘。
改造从去年7月开始，直到12月才最终完成，历时5个月、150天。在这期间，陆壹做起了包工头，“大部分地方都是我们来监工，也有不少地方，是自己亲手拿着刷子，慢慢刷出来，每天搞得衣服上都是涂料，最后洗都洗不掉。”
● 改造中，兵荒马乱。
执拗的人，都很较真。她把原有的雨棚拆掉，代替以钢架，把棚下的地板挖了几尺，让那块空间“长高”了几米。把近2/3的区域设为一前一后两个展览区，再在墙上刷上自己喜欢的颜色，……从砖到钢，从涂料到墙，一点一滴，就这样搭建起来了。
经过他们细心的“照顾”，曾经沧桑的空间，可谓“脱胎换骨”，从此开始了新的岁月。
在里面走几圈，你会觉得它本身就是一件独特的艺术品。
● 改造后。摄影：Icy©ZIPART
为什么那么“黑”，
而且还有“水”？
原来答案就藏在“漾”这个字里边
一般街边的空间，会开很大的玻璃窗，广告、招牌，醒目得随时博人眼球。而“任性”的“漾”却对这样的方式说“不”。
在外立面开的那道像窗子又不像窗子的“口子”，实在太窄，这让你根本无法一眼看到里面的陈设——“漾”把自己“包裹”得有点严实。
独特的不止它的“口子”，还有它的门。梯形的设计，可以左右翻转，像块石板，让我想起武侠剧里边，武林高手闭关修炼的密室——有点神秘。
● 外立面。摄影：Icy©ZIPART
要不是墙上exhibition、art等词汇的提示，你可能不会一下子想象得出，它到底是做什么的。
这个“低调”的“漾”，把自己的名字，也设计得“低调”。因为主理人不仅把名字字体也做成黑色，还放在建筑的左侧上方，不能被人一眼“抓”到。
“也许我的想法比较奇特，”陆壹笑起来。她把“漾”，定义为一个可以隔绝喧嚣的外界、可以获得安静的空间，人来到这里，能够获得“被保护” 的感觉。有点封闭的外墙，像一个壳，“那堵墙，也像一条界限，它帮我挑选了客人，对它感兴趣的，或者想进来得到休憩的人，总会走进来。”
● 部分桌椅、室内设计。
● 新媒体影像工作室。
本就不走寻常路的“漾”，外面看起来虽“封闭阴暗”，里面却又给人意想不到。
整体黑白灰的搭配，性冷淡的风格，不同的区域自有意趣，有着强烈的艺术气息的同时，让不同的人又各得所需。
进门处的区域是深灰色的墙面，而从天花板上吊下来灯泡，散发着黄色的灯光，营造一种“夜晚”的感觉，宁静中又有温馨之感。而大理石的吧台，颜色较浅，但跟整体风格很配，在视觉上形成一定的节奏感。
“交互区会提供咖啡等饮品，希望来这里的朋友，无论是看展还是休息，都可以放下疲惫，能够安静轻松地思考。”李高旭说。
● 进门处，暖黄的灯光。
● 在艺术交互区内，可以看到设计很有趣的艺术品，以及包含艺术前沿内容的书籍。摄影：Icy©ZIPART
展陈艺术品、供人们休息的艺术交互区，地板用的是黑色大理石，配上黑色桌椅，与白色、灰色的墙面，形成对比，简洁舒适。不过，最巧妙的设计，在于这里“玻璃”的运用。
框在黑色框架里的玻璃，不仅隔开了工作区和公共区，还在工作区旁围了一个小休息室，但又因为玻璃的错落透明，几个被划分的区域，看似独立，实则统一。
而艺术交互区的天花板和左侧墙，全采用了玻璃。上面的玻璃一共十块，得靠八个施工师傅抬上去，配上左侧的玻璃墙，光线得以充分地投射进来。
这是个半透明的“盒子”。
● 艺术交互区用了大量的玻璃，空间通透敞亮。
更有趣的是，他们引入了“水”。水从头顶的玻璃，缓缓滑动，一簇一簇地，然后顺着玻璃墙，再直直地淌下来，形成水幕。水最后落进一方池中，归于平静，但又一直往复循环。形状各异的波纹，在这里可以看得一清二楚，你的想象在这里被打开。
我坐在里边，如置身溪水中的一条小鱼，有种诗意之美。而听着那水流声，人的心里不由得开始沉思凝定。陆壹则说，阴天、雨天、阳光天，又是不同的情境。
我感觉，是玻璃，让整个深沉、有点压抑的空间变得轻盈。是水，让整个钢筋混凝土的建筑，变得柔软，增添了那么点灵动。是流动的水，让你开始注意同样流动的“时间”。
尽管当天店里也有不少人，也许是因为空间的氛围，大家都比较轻声细语，安安静静。
● 流动的水，从头顶滑过，往下落。主理人对材质很喜欢，在玻璃对着的那块墙上，贴着金属板，光线因为玻璃、金属板，有了细微的变化，看着像一件独特的艺术品。摄影：Icy©ZIPART
而“水”包含了整个空间想传达的理念。这个理念，全都浓缩在“漾”这个字眼。
李高旭定义了这个空间的内涵，他在宣传片里说，“漾”来自对大海的思考，每个人的人生、经历，就如海一样，有着波澜、涟漪，起起伏伏，但最后又会归于平静。
“我想人只有经历很多事过后，才能找到内心的平静。”陆壹说。她和李高旭，在各自的生命中，都曾经历过沉重、压抑、困惑的时刻，对人生有了新的体会。所以，空间里“黑白灰”的色调，正表达了他们对生活的理解，而“水”，则隐喻了两人现在的心境。
陆壹还觉得，自己对这个空间挺有感情，除开自己一手设计这个原因，“它的诞生，让我的生活也有了新的起点。”
● 局部。摄影：Icy©ZIPART
● “漾"宣传视频
总之，“漾”外面看起来，坚硬冰冷，实则内里柔软温暖，是艺术的理想地。
但陆壹还是无奈地告诉我，“虽然花费了很大精力，但不少地方却不尽如人意。还有些地方没有按设想完成，这些都是问题，很粗糙。”比如，厕所外墙上的那块区域。
那里缺了一大块，露出了里面的白色。不过有意思的是，在她心中是问题的地方，结果却意外“锦上添花”。不少人以为是故意做的设计，觉得很有趣，还拍了一些照片。看来缺陷带来了惊喜。
● 风格有点粗犷的洗手台和破损的墙壁。
你将在这里看到更多的“新媒体艺术”展
国内外不少青年艺术家，将带着他们的雕塑、绘画、装置、新媒体等多种艺术作品，来这里轮番上演。先锋、独立、有趣的艺术观念和思想，将在这里涌动。
“艺术，其实也是一种文化，能进入人的内心，每个人都能从中获得自己的感受。并不是‘高大上’的东西，它是值得被分享的。”李高旭说。
● 灰色展览区，用以展示“漾”团队成员的作品。摄影：Icy©ZIPART
而他对新媒体艺术的发展、观察，有着些独特的见解。“相比已有的艺术类型和文化城市，‘新媒体艺术’在西南地区还是比较匮乏。‘漾’的出现，也希望搭建一个窗口或者是平台，在成都普及、展陈更多的新艺术形式。让更多人了解到漾空间的同时，也能够了解到更多艺术家及作品的存在。”他说。
他们的展览空间，共有两个，一前一后，一灰一白，和整体风格统一。前面的空间，将展陈“漾”团队成员的创作。这个“格子间”不太规则，一面墙上也设计了一个“不规则”的窗子，提供了有趣的观看视域。
● 白色展览区。摄影：Icy©ZIPART
相比灰色展区的不规则，后面的白色展区则四四方方，用以展陈朋友们的作品。
里面被隔成了两大区域。而在靠里的那个区域内，又有好几个不同的小型空间，已经尽量提前考虑到了多种艺术类型展陈的可能性，看起来像个mini版美术馆。
● 《无尽的可能》展览现场。
虽然才成立短短三个多月，但“漾”已经成功地举办了一场艺术展：《无尽的可能》装置集展，共有8位青年艺术家参展，集绘画、雕塑、影像等多种类型。这些艺术家，大多有着海外留学、参展办展的经历。
他们的作品，有着自己独到的思考，又融入对生活、阅读、旅行等等经历的探索。出其不意的设计，有时剑走偏锋，很是有趣。
在艺术交互区内，可以看到以上艺术家的作品。比如，看起来有魔力的小雕塑，绿色金属材质的笔架，古灵精怪的小饰品，萌萌哒的盘子和罐子，摸起来很舒服的杯子……你会惊讶于艺术家们的创意。
↔️ 左右滑动查看更多图片 这是个超有趣的小雕塑，灵感来源于“屁”。“屁”是无用的，但作者吴海东说，“这世界上许多美妙，都是无用之物带来的。”
↔️ 左右滑动查看更多图片 雕塑（U盘），吴海东作品。摄影：Icy©ZIPART
↔️ 左右滑动查看更多图片 依次为：盘子，施玥作品；名为“象上”的咖啡杯或马克杯，罗晓作品；名为“冷静”的罐子，源自品牌Noooji。除第一张外，摄影均为：Icy©ZIPART
● 耳环或胸针或戒指，名叫“器官系列”，出自“稀有动物”独立品牌。
还会有更多的艺术家来这里，把他们的作品“秀”一把，或者通过沙龙活动、展览，分享自己的创作。有了这个平台，“艺术”可以和人们开展直接对话。
最后，我在水池边坐了好一会儿，抬头往上看，透过“荡漾”的水波，可以望见上面离得很近的人家户。突然懂得，艺术和生活，在这里没有距离。
而透过不大的门，往外望出去，看着那些街景，也突然明白，一个艺术空间吸引你来，你也会重新认识一条平凡的小街，走进那个你可能会错过的城市角落。
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即将有一场新媒体展览登场，是一位视觉艺术家兼程序员“郭锐文”的创作。正是这双重身份，这位艺术家得以探索计算机程序算法，在视觉美学表达上的可能。
● 郭锐文作品。上：1194D沉浸式影像装置，作为郭锐文基于递归有限细分原理创作的算法生物系列的延续，1194D试验了多个多边形生物，在一个由四棱锥构建的网格环境中共生的状态 。下：“第110号规则立方”片段，这个由计算机生成的系统，呈现了一个基于初等细胞自动机第110号规则的定制演变过程。在一个初等细胞自动机中，一个由0与1的单维序列，会根据一组简单的规则进行演变，和每个细胞在下一次迭代后的状态。
那这位参加过世界多项展览的郭锐文，将会给人什么惊喜呢？
“漾”空间将在4月1日给出具体的回答。
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主编 | 牧之、鹤鹤
编辑 | 鱼二
撰稿 | 鱼二
摄影 | Icy©ZIPART；若无特别说明，均来自“漾”
设计 | 三金©ZASHE杂社
档案 | 150
拍摄 | 1901—1903
发布 | 190328
类型 | 艺术空间
设计 | 主理人陆壹设计
面积 | 约350m²
位置 | 成都市青羊区过街楼街115号