值得一看的“赵无极百年回顾特展” 和《赵无极自传》

看完画展后，便对赵无极先生产生了好奇，正好有朋友分享了电子书《赵无极自传》，利用春节假期的闲暇时间读完，自传语言精炼而优美，读来真是种享受！赵无极生于1921年的北京，祖籍江苏，92岁时逝去，至今已有十个年头。

赵无极与杭州西湖有着浓浓的缘分，他14岁考入杭州美专，少年时的他每天在西湖边流连，迷醉于水波的潋滟和水天之间光影的迷离，长久地等待空气掠过平静的水面，风吹动白云和槭树的叶子，就像丰子恺一样在大自然中“师自然”。

在西湖边，少年的他就已经不满足于只是把风景呈现在画面中，而是在思考 “该怎样表现风？表现虚空？还有光，光的明亮感与纯粹感？...要将形状排列组合，使人从中看到平静水面上空气的流动”。

杭州的湖光山色，给了太多人美的感受与思考，孕育了太多的“名人”和故事，身在杭州，真是幸运呢！

赵无极画展的画作，以下皆是

赵无极家境优越，父亲是银行家，祖父是前清秀才，终日以收藏名砚和古画为乐，他长久地教外孙国学和书法，祖父严格而精心的教育，培养了赵无极锲而不舍的进取精神；母亲不喜欢他“搞艺术”，希望他做银行家，但爱好绘画的父亲非常支持他，给了他坚持下去的勇气。

赵无极深深热爱绘画，他极少全天不作画，如果不作画便会有一种百无聊赖的感觉，“这种日常活动令我身心愉快，绘画实际上是一种自得其乐的方法”，绘画在赵无极的生命中如同呼吸一般自然，亦如同呼吸般不可或缺，绘画对他来说是自由而快乐的事情。

他深谙书法、国画之道，在去到欧洲后，却开始刻意地远离“中国玩意儿”，以挣脱传统教育的桎梏，用西方的绘画方式（主要是油画）来创造和表达，但五十年后，深藏于血脉的中华文化与西方技术得以融合，赵无极“将他对油画油色的理解化入东方的浑茫气象，并以织维般的线条来书写中国山水的撇捺挥洒”，这种浑茫气象可能就是我们从画中感受到的“旺盛生命力”吧，他用油画方式体现了中国的艺术传统和艺术精神。

赵无极从具象绘画（静物、风景、肖像）到抽象绘画经历了一个漫长的时期（差不多有6年时间），他认为抽象画是不能直接教学的，强大的写实绘画功底才能为抽象绘画提供内涵， “没工夫的抽象画是空的，没东西可看，抽象画也有空间、结构、光线和颜色的问题...假如你们要画，应该在理解抽象画的基础上，再进一步画别的”，“抽象源于内心的需要”。

赵无极给到绘画兴趣者的建议（从自传和演讲稿中提取的个人觉得最有价值的两点）：

画风方面：中国传统+西方优秀技术+自我个性

“中国有这么多最好的传统，每个人只要拿一部分自己最喜欢，与自己性格最接近的，把它消化，然后学习西方的东西（要拿最好的），把这两方面结合起来，再加上自己的个性，慢慢地自然而然地融合起来，那你的画风就有了“。

“画家本身要有一个忠实、诚恳的性格，假如对自己说谎，是不能做一个画家”

“艺术家最好的镜子是对自己忠实，要自省一下在自己的作品中有没有说谎话，有没有取媚、讨好人”

也许，也是由于赵无极对绘画的极度热爱与个性画风，以及自身纯良的本性，才会有那么多的朋友欣赏、推广他的画作，诗人也会用无比优美的文字，来诠释他的作品。

赵无极，售价千万元以上作品数量，为所有中国油画家之最，他的作品以其独特的抽象风格吸引着全球买家的关注，成为市场表现最为稳健的一位艺术家。