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文学与舞台

——《大唐华章》撰稿感言

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时尚诗乐舞《大唐华章》

剑南春之夜·时尚诗乐舞《大唐华章》自问世以来，已经在北京和国内十多个城市做了巡演，受到了观众的好评和欢迎，各类媒体也作了广泛的报道。可以说取得了一定的成功。和众多的同类型晚会相比，《大唐华章》有自己的特色，其中文学的支撑，是一个重要的内容。作为《大唐华章》的撰稿者，我于此更深有所感。

文学是讲求意蕴的，它应该有自己的思想容量。而一般的晚会演出，对此多有忽略。所以尽管演员阵容强大，有巨额投资，也能轰动一时，但不会有长久的生命力，往往成为过眼烟云。有鉴于此，我在为《大唐华章》撰稿时，对它主题的确立颇费了一番思量。最后，把它的意蕴概括为八个字，即盛世、开放、文化、青春。

唐朝是中国历史上最辉煌的时期，政治、经济、军事、文化都位居世界前列。国富民强，万邦朝贺，商贾云集，海晏河清。其文治武功之显赫，疆域之大，境内民族之多，可称空前。此其盛世之谓也。唐代又是一个开放的社会，有海纳百川的气概，不仅在国内有其相对开明的政治，甚至有个人欲望释放的空间和较为宽松的环境，同时开创了中西交流史无前例的辉煌，成力世界历史上文明融会的盛举和楷模。此其开放之谓也：唐朝也是中国历史上文化艺术最发达的时期，诗歌、音乐、舞蹈及整个社会的审美文化水平，都达到璀璨耀人的境界。唐代文化以其成熟、大气、雍容华贵和经典迭出的气势和特点成为中华文化当之无愧的代表。此其文化之谓也。青春是指唐代充满活力，生机勃勃，洋溢着生命的激情，以及浪漫情怀、前所未有的想象力和创造活力，从而使人和社会者口呈现出健康的形态。马克思在《政治经济学》导言中谈到古希腊艺术的永恒魅力时，曾称“希腊人是正常的儿童”。那么，我们也可以说，唐代是中国封建社会发展过程中健康的青春期。另一方面青春则是指唐代文化历久弥新，精神不朽，在今天仍然有着强大的活力。总而言之，唐朝是中国历史上的极盛，在一定意义上讲，它就是中国的指代和最富于活力的象征符号，无论是过去，还是现在、未来，都会对我们民族产生潜在的积极的影响；对于今天正在进行着伟大民族复兴的变革时代尤其具有非凡的意义。这一主题和基本理念在撰稿时予以了强化，并贯穿了整场演出，成为《大唐华章》的内在气韵和晚会各种元素组合的精神统率。

同样，《大唐华章》作为一场主题晚会，其结构也注入了文学精神。现在的所谓综艺晚会，大多缺乏结构意识，无非是歌舞、小品、福声、戏益的版块组合，乃至形成一种不变的模式。《大唐华章》在结撰时，除了对舞台的时空转换加以考虑外，同时也从文艺发展的自身规律出发做了通盘的处理。

整个演出，除了引子和尾声外分为三个章节，即“盛世民风”“唐宫雅韵”“万方乐奏”。何以如斯？其中是有讲究的。要表现大唐盛世的辉煌，如果纯粹以时间顺序铺陈，不仅落套，而且费力不讨好。所以在撰稿时，我更多地是在空间的序列上做了文章。三个章节撷取了盛唐的三个典型片段，而三者之间又有着内在的逻辑联系。

所以要以“盛世民风”打头，因为这是一个基础。唐代社会生活的丰富多彩，首先应该在民间有广阔的反映。而这一点在以往的类似演出中往往被忽略。而且，民间的东西富于活力，充满生机，一个社会的形态在民间最能反映出来。像“巴渝舞竹枝词”“长安市井图”这样的节目，不仅具有原创性，而且本身就是唐代民风的艺术写照。这种处理，除了它自身存在的合理性外，也为下面的两个章节做了铺垫。

与此相应，第二章“唐官雅韵”正是承接而来。因为宫廷的艺术归根到底是来自民间。无非是在民间艺术的基础上加以润色，使之精致化、华美化而已。比如，“唐宫雅韵”中压阵的“霓裳羽衣舞”，其原作就有道教和佛教文化的色彩。至于“燕乐鼓舞”“绿腰舞”更是来自民间。正因为有了“盛世民风”的前引，“唐宫雅韵”的出现才称得上自然和有明显的发展轨迹。

而唐代又是一个开放的社会，有海纳百川的气概，是历史上世界文明融合的一个高峰。中西交通，万邦朝贺。在唐代的十部乐中，就有九部具有异域和国外的色彩。因而第三章表现中西文化的交流也顺理成章。“万方乐奏”囊括了东亚、南亚、中东、西亚等地域的音乐舞蹈艺术，并使之形成演出的一个高潮，这也是晚会发展的一个必然结果。

这样，看起来三个独立的空间片段，实际上注入了文艺发展内在的逻辑联系，使观众在接受的过程中感到自然，毫不突兀，从而把作为形式的结构因素，转化为内容，成为有意味的形式。当然，一个成功的结构还可以作多种理解。如果从文化角度来讲，《大唐华章》的结构还暗合了《诗经》风、雅、颂的格局。现代接受美学认为，一个成功的文本都应留下了未定点和空白度，由受众来最终完成。我想，每个观众都会在自己的欣赏过程中有所碍，对《大唐华章》的结构提出自己的见解。

如果再从具体的节目来看，《大唐华章》也深得文学的滋养。在撰稿时，我固然也查阅了一些文物考古资料，也到西安作过一些考查，但我想，创作不是还原，更何况类似的做法可谓“前人之述备矣”。《大唐华章》要创新，还得另辟蹊径，我主要选择了唐代的文学作品进行二度创作。可以说，《大唐华章》中出彩的节目都与唐诗有不解之缘。比如，根据刘禹锡“杨柳青青江水平，闻郎江上唱歌声。东边日出两边雨，道是无晴还有晴”创作的巴渝舞《竹枝词》，根据杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行》《饮中八仙歌》改编的《长安市井图》以及诗乐舞《饮中八仙歌》等，都把唐人的健康、唐风的清新表现得淋漓尽致，其诗意的境界、艺术的情趣和张力给观众以极大的感染。就连整个演出各个场次的衔接，都用李白的诗歌引领，极具大唐泱泱的气势。唐诗的博大精深，唐诗的风华百代，给《大唐华章》注入了生机和活力，从而使它的品位得到了升华。

总之，《大唐华章》在如何增强自己的文学性方面做了一些探索和尝试，我想，这对舞台的演出是有借鉴意义的。

本文首刊于《当代文坛》，2003年第3期

作者介绍：

何开四：四川省文艺评论家协会名誉主席、四川省诗歌学会会长、四川省散文学会特邀会长，四川省有突出贡献的优秀专家、国务院政府特殊津贴获得者、全国鲁迅文学奖评委、全国茅盾文学奖评委、全国少数民族文学“骏马”奖评委，曾任四川省作家协会副主席。