川剧＋皮影，在成理看双遗好戏！

《皮影人家》讲述了怎样的故事？

川剧《皮影人家》围绕王皮影、王一鸣父子是否继续传承皮影艺术展开。

川北有一座阆中古城，一个传承了三百余年的皮影戏家班，一位爱皮影戏入骨的老艺人王皮影和他的儿子王一鸣。父亲一心希望儿子能传承皮影艺术，把王家皮影传承下去。但王一鸣向往外面的生活，想去大城市拼搏奋斗。

是去，是留？父子二人发生了激烈矛盾。看着父亲站在皮影前孤独的身影，王一鸣怀着愧疚之心，答应留下来学习一个月，与父亲共同演出王家祖传剧目《金枪会》。在学习过程中，王一鸣渐渐体悟到了皮影艺术的魅力，理解了父亲，成为了“王皮影”。

这部作品不仅是对‘王皮影’家班坚守和传承皮影艺术的描绘，更是对那些默默奉献，为守护和弘扬中华优秀传统文化而不懈努力的人们，献上的一份崇高敬意。

剧目主创人员

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川北王皮影

精彩看点

非遗小科普

川剧流行于四川省、重庆市及云南、贵州、湖北省的部分地区，是中国西南部影响最大的地方剧种。它主要有高腔、胡琴、弹戏、昆曲、灯调五种声腔，是明末清初以来中国戏曲声腔剧种演变历史的一个缩影。明末清初，昆曲、弋阳腔、青阳腔、陕西梆子、湖北汉调、徽调等声腔流入四川，乾隆、嘉庆年间与当地的薅秧调、川江号子、地方小调、宗教音乐等逐渐融合，基本完成了外来声腔“四川化”的演变过程。辛亥革命前后，高腔、昆曲、胡琴、弹戏及四川本土的灯戏在同台演出过程中融为一体，形成“五腔共和”的川剧，一直延续至今。

川剧剧目丰富，有传统剧目和创作剧目六千余个，以《黄袍记》《九龙柱》《幽闺记》《春秋配》《东窗修本》《五子告母》《神农涧》《情探》等为代表，其中不少是宋元南戏、元杂剧、明传奇与各种古老声腔剧种留存下来的经典剧目，具有很高的文学和历史价值。新中国成立后整理改编的《柳荫记》《彩楼记》《绣襦记》《白蛇传》《拉郎配》《打红台》及改革开放时期改编、创作的《巴山秀才》《变脸》《死水微澜》等均产生了较大的社会影响，显示出川剧深厚的传统文化底蕴。

川剧分小生、旦角、生角、花脸、丑角5个行当，各行当均有自成体系的功法程序，尤以文生、小丑、旦角的表演最具特色，在戏剧表现手法、表演技法方面多有卓越创造，能充分体现中国戏曲虚实相生、遗形写意的美学特色。川剧表演生活气息浓郁，生动活泼，风趣幽默，为了更好地塑造人物，川剧艺人创造了变脸、藏刀、钻火圈、开慧眼等许多绝技，表演时火爆热闹，新奇有趣，形成川剧的一大特色。川剧五种声腔中，以曲牌体的高腔音乐最具创造性，其帮、打、唱相结合的结构形态使戏剧与音乐的结合达到了前所未有的高度，成为我国戏曲高腔音乐发展的杰出代表。

川剧具有巴蜀文化、艺术、历史、民俗等方面的研究和认知价值，在中国戏曲史及巴蜀文化发展史上具有十分独特的地位。

四川皮影戏主要包括土皮影、广皮影（又称“渭南皮影”）和阆中皮影戏三类。其中阆中皮影戏最具特色。

阆中皮影戏流行于以阆中市为中心的南充、广安等地区的36个县市，覆盖面积达53万平方公里。这种皮影戏系阆中民间皮影大师王文坤家族所创，王氏先祖结合土皮影、广皮影的优点，创出新型的阆中皮影戏。

阆中皮影制作上极见功力，雕刻技法娴熟，线条流畅细腻，镂空留实得体，影人结构均衡，造型俊美，面部为椭圆形，头帽胡须不固定，服饰多用川北民间流行的传统花纹图案装饰，外观精致优美，具有浓郁的地方特色。

阆中皮影戏的唱腔主要借用川剧五大声腔，此外还博采民间流行的山歌、小调及佛教、道教音乐，兼收并蓄，自成一体。

四川皮影戏充分反映了四川地区的风俗习惯、社会风貌和人文传统，具有重要的民俗学、艺术学研究价值。