众美大观丨江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析（十一）

前 言

“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动在联盟各成员单位的大力支持下进入第三个年头。通过精心筹备，今年将近五十家美术馆的典藏作品，涵盖国画、油画、水彩、版画、书法、连环画等，继续用图文并茂的方式以飨公众。

以满足人民文化需求、增强人民精神力量为着力点，加强藏品研究，提升学术厚度，广泛传播经典作品中的文化精髓和时代价值，是几年来我们坚持开展“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的中心目标。从这些作品中可以发现，全省各美术馆坚持立足江苏深厚的历史文化积淀与地域特色，通过深入梳理地域美术，传承弘扬江苏文化。其中既包括在江苏生活、工作过的大师名家，也有中青年艺术家；既有对经典作品在新的历史语境中的解读，对艺术传统的根脉追寻，更多的是对优秀传统文化继承、创新的探索与思考，在一定程度上展现了江苏美术的多样风格和斐然成就。

好的美术作品，呈现的是线条之美、颜色之美、光影之美的视觉画面，更应是表达当下、讴歌光荣、绘就时代的艺术记录。我们期冀通过“众美大观——江苏美术馆馆际联盟馆藏精品赏析”活动的持续开展，凝聚合力，不断推进全省美术馆的藏品保护、研究阐释、陈列展览、社会美育、交流合作，让美术成果更好服务于人民群众的高品质生活需求，以艺术之美丰富生活、陶冶情操、滋养心灵。

❖

侯北人美术馆

张大千 《卡迈尔山麓》 1969年

中国画（绢本设色）

54cm×105cm 

侯北人美术馆藏

题识：己酉元月写此，北人道兄教正，弟爰。

钤印：大千唯印大年（朱文）

卡迈尔是美国加州西海岸一座美丽的小镇，吸引了众多诗人、作家、画家、演员等艺术界人物居住。《卡迈尔山麓》创作于1969年，与张大千寓居卡迈尔小镇的那段时期相吻合，也是他大胆探索泼彩山水技艺，并且泼彩山水艺术日益成熟的时期。因此，此件作品不仅反映了张大千旅居海外的生活及创作经历，亦是画家泼彩山水的珍贵资料与经典作品。

《卡迈尔山麓》描绘的是美国小镇卡迈尔的山水风光，但使用的是中国人的自然观照法，将“眼前丘壑”化为“胸中丘壑”， 云水逶迤，美不胜收，深得中国山水画的“高远”“深远”“平远”之意，做到了远近结合、动静结合、虚实相映、气韵生动。

《卡迈尔山麓》视觉冲击力强，达到了新颖独特的艺术效果，获得了摄人心魄的艺术魅力。墨色地流丽漫漶与恣意挥洒，是作品给欣赏者的首要印象，也是泼彩山水画的艺术特色。泼彩法是先将颜料在小碟中调至所需要的色相及浓度，然后泼洒在画面上，利用其自然流淌渗化的性能，形成画面的大体结构，再利用色彩渗化的形迹和肌理效果，用笔整理、补助成为完整的作品。

由于发挥了泼彩技法的创作优势，《卡迈尔山麓》摆脱了笔的局限与拘束，以大胆的随机泼染代替了细致的逐层渲染，使画面更加自然率性、灵气逼人。那些大块的、互相渗化了的色彩流淌于纸上，形成了画面的主体——山脉的大体结构。画家又因势利导，绘山写水，施云布雾，产生了天人合一的自然美。只见画面上群山雄浑，色彩秾丽，雾霭迷漫，元气淋漓。

《卡迈尔山麓》的色彩并不是盲目地乱泼一气，画家显然对画面的艺术形象有所构思，什么部位泼什么色彩，怎样泼，需要达到什么效果，接下来整理成什么形象，心中都早有所安排。另外，色彩泼到纸上，也不是毫无节制地任其斑驳狼藉或溃漫无度，而是对其加以自然引导、补充、处理、控制，按章法处理后取得大效果。

作品用色大胆，令人耳目一新，发挥了中国青绿山水画的传统特点，石绿融合了墨色，在画面上呈现一片墨绿与青绿，表现了草木华滋的青山翠谷，具有酣畅浓烈的情感色彩。更妙的是，画家在山谷间加泼上石青，给墨绿、青绿为主的画面增加了一抹亮色，又使用了稍许赭石与花青，点缀于山脚等处，使画面更加丰富。

从题款得知，此画为张大千赠予侯北人之作。侯北人为美籍华人画家，与张大千、傅抱石、朱屺瞻等过往甚密、交流切磋。他将《卡迈尔山麓》及其他艺术品、艺术资料捐赠给昆山，并收藏于侯北人美术馆，成为一笔极其宝贵的艺术财富。

 （江苏省文化和旅游厅  李 慧）

宋文治艺术馆

（太仓名人馆）

宋文治《太湖清晓》1973年

中国画（纸本设色）

82cm×148cm 

宋文治艺术馆（太仓名人馆）藏

题识：一九七三年夏写于苏州洞庭东山之麓。文治。

钤印：文治画记（白文）、今朝更好看（朱文）、宋文治艺术馆珍藏（朱文）

唐代王昌龄吟咏太湖诗曰：“暗觉海风度，萧萧闻雁飞”，意境深远，耐人寻味。王昌龄亲近于太湖，娄江宋文治亦走入太湖之滨，用心亲近太湖，亲近社会，渐将社会的“真”“善”“美”和对自然的感悟之心糅合，绘于山水之间，以感悟之心面对生命与自然，珍爱在艺术旅途中有缘相知相识的山水和生灵。

宋文治深知创作要实现现代性转型、要呼唤出新的时代经典，不是通过简单地改造创作手法就能完成，而是要从思维方式、视角、支撑体系等方面进行全面的调整，通过更灵活的运作方式、多元化的思想方法、贴近新时期现实的题材选择，实现新时代的转向。

宋文治在表现作品时，除却实景的细致描绘外，更趋向真性情，注重心中之“意”，旨在将观者带入主客观高度和谐的情感世界，一个“物我合一”的理想化世界。

《太湖清晓》是宋文治在中年时期创作的一幅佳作。他并没有采用以往画太湖的手法表现太湖的秀美和淡雅，而是画满双勾绿树，高压线架由近伸远，穿过层层山峰直跨太湖。作品描绘重点不是描绘水乡小景，而是要表现出在新时期社会主义建设时期太湖新景，应运时代潮流。画面中的高压线架不仅没有破坏画面的和谐完整，也没有损害画中山水的情趣，反而突显出与古人不同的思想与精神格调，体现了工业时代的浪漫思想和人文旨趣。钢架虽清晰明显但绝不张扬，成功地做到了古与今的完美统一，虽位居山巅，而并无凌跨群雄之骄意，细节与全幅情韵相辅相成，很好地表现出特殊时期典型的符号水乡建设中的风貌。

古人云：“情动于中而形于外。”无论是对人还是草木万物，唯有真情流露才有创作冲动与激情，而背后的力量无疑是思想，思想是艺术创作的根源，唯此才能醒世、警世。宋文治在绘画实践中感悟人生哲学真谛，追求人文主义精神。于画中养性情，也伴以温和的人格修养决定着其山水画的审美取向。

宋文治艺术馆（太仓名人馆）杨 天

昆仑堂美术馆

徐熙（传）《春燕戏花图》 五代时期

中国画（绢本设色） 

102cm×32.5cm

昆仑堂美术馆藏

徐熙（生卒年不详），五代南唐画家，钟陵（今江西南昌）人。出身江南显族，世代为官，但徐熙却并未出仕。其志向高远，放浪不羁，以布衣终其生。徐熙常于郊野园圃中观察花、竹、虫、鱼之自然习性，因此尤善画汀花野竹、水鸟渊鱼，即便蔬菜药苗亦可以入画，有出人意料之妙趣。他在题材及技巧上都有所突破，尤其擅长用墨与设色，形成“落墨为格，杂彩副之”的绘画风格，与后蜀黄筌的花鸟画为五代两大流派，即后世所称“黄家富贵，徐熙野逸”，而野逸风格影响更大。徐熙传世真迹很少，上海博物馆所藏的《雪竹图》相传是他所作，正是所谓“落墨花”画风，有一种淡逸之气。

徐熙亦善设色，刘道醇《圣朝名画评》称其“尤能设色，绝有生意”。徐熙曾为南唐宫廷创作大量极具装饰性的“铺殿花”，南唐归宋后，徐画尽入内府。宋太宗曾见徐熙所画石榴，叹赏不已，以为“花果之妙，吾独知有熙矣，其余不足观也”，并“遍示画臣，俾为标准”，评价极高。今台北“故宫博物院”藏传为徐熙所作《玉堂富贵图》轴，没骨花卉，生意盎然；设色清丽，典雅不俗，正是“铺殿花”风格。

昆山市昆仑堂美术馆藏徐熙（传）《春燕戏花图》轴为绢本，画两朵盛开的牡丹及数株带雨的梨花，一燕栖息于花枝上，一燕穿梭于花丛间，一派春意盎然的景象。无论构图，还是设色、用笔都与《玉堂富贵图》非常相似。虽然年代久远，但生动的构图仍清晰可见。用笔自然，用墨、用色古厚拙朴，天趣逸出纸素之外。

据专家鉴定，此图虽不能确定断为徐熙所作，但据其画风与材质、墨色来看，仍不失为一幅极具研究价值的作品。

(昆仑堂美术馆 陆昱华)

往期精彩回顾

供 稿：庄 芸

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

| 开放时间 |

9：00 - 17：00 （16：30停止入馆）

 周一闭馆（法定节假日除外）

| 注意事项 |

入馆时请您准备好：

※ 身份证

※ 参观预约记录

| 交通信息 |

南京市长江路333号

南京市长江路266号（陈列馆）

江苏省美术馆陈列馆因修缮需要，暂不对外开放。

| 官方微信 |

| 官方微博 |

| 官方网站 |

http://www.jsmsg.com

| 咨询电话 |

025-89610810