查看原文
其他

音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析(217-223)

苏美传播 江苏省美术馆 2022-10-07


自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来,江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现,用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时,精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采,得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉,既实现了文化加传媒的创新探索,也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌,“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作,从2021年5月18日起,推出《e观藏·每日一美》第二季,延续全年365天每日推送,美在每一天!让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活,让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。


此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读:南京传媒学院 卢泰然


江苏省美术馆典藏精品赏析(217)

张俊秋《茫雾初开》

文丨江苏省美术馆  徐健


张俊秋

茫雾初开


水彩画

38.4×53cm

1981年

江苏省美术馆藏


张俊秋 ,出生于1939年,江苏南京人,著名水彩画家。1960年毕业于南京师范学院美术系,先后任教于扬州工艺美术学校、苏州铁道师范学院等。曾任扬州市美术家协会副秘书长、苏州美术家协会理事、江苏省壁画研究会常务理事等职,多幅水彩画被中国美术馆、江苏省美术馆及海外多家机构收藏。张俊秋先生在多年的艺术实践中勇于创新,他将西画融入国画语言,其独创的技法有三十余种,使他的水彩画独树一帜,给观者带来美妙的艺术享受。


此幅《茫雾初开》描绘了清晨太阳初升、万物复苏时的水边景色。画家敏锐地捕捉到了浓雾即将散去时朦胧水色之中近景的渔船与远处的树木色彩的微妙变化。在冷暖色彩的变幻中,画家驾驭着水与色在画纸上流淌交融,不仅表现出明暗之间的对比与和谐,还出其不意地用飞舞跳动的笔触来表达水面在特定环境中的瞬间变化和情调,活跃了画面的气氛,这正是画家内心真情的流露和个性的体现。


江苏省美术馆典藏精品赏析(218)

王个簃《梅花》

文丨江苏省美术馆 谢蕊


王个簃

梅花


立轴  纸本设色

128×51.7cm

1980年

江苏省美术馆藏


题识:隆冬到来(时),百花迹亦绝,红梅不屈服,树树立风雪。雪后赴公园颇饶雅兴,归来濡笔作图,于沪上西郊还砚楼,王个簃启之呵冻。来下脱时字。

钤印:启之(朱文) 个簃(白文) 学到老(白文)


王个簃(1897-1988),名贤,字启之,号个簃,室名霜荼阁、还砚楼,江苏海门人。早年笃好诗文、金石、书画。27岁入吴昌硕门下,深得吴昌硕画风精髓,吸取青藤、白阳、八大山人、石涛等明清诸家之长。善以篆籀之笔作画,尤精藤木花果,笔墨浑厚刚健、潇洒遒劲。出版有《王个簃画集》《个簃印存》,著有《王个簃随想录》《霜荼阁诗集》等。曾任上海中国画院副院长、中国美术家协会理事、中国美术家协会上海分会副主席、中国书法家协会名誉理事、西泠印社副社长等职。


王个簃先生为吴昌硕晚年弟子,诗、书、画、印均深得缶翁影响。王个簃继承了吴昌硕的金石笔墨,创作出的各类花卉题材作品,笔墨间弥漫着金石韵味,点彩鲜艳,斑斓高雅,将“金石写意”画风发扬光大。在书法上,王个簃先生早年初法颜真卿、黄庭坚,后研《石鼓》《琅琊》《张迁碑》,正、草、隶、篆老劲朴茂、气息高古。


这件江苏省美术馆藏《梅花》,主干与斜枝呈“女”字形,整株梅花枝干向左右延伸扩张,使观者感到“画外之意”。点出数瓣梅花绽放其间,加上留白的大量运用,形成了错落有致的疏密、虚实关系。画面右密实、左空灵。“海派绘画”所折射出的特质是兼容并蓄、消化吸收,以金石入画,即将钟鼎金石之力融于画,有“直从书法演画法”“临气而不临形”的写意之境,改变了传统中对平淡中和、文雅逸情的审美模式,呈现出笔墨恣肆、奔放率真的艺术境界。


江苏省美术馆典藏精品赏析(219)

金明华 《秦淮人家》

文丨江苏省美术馆  刘彤彬


金明华

秦淮人家


水印木刻

54.5x100cm

1984年

江苏省美术馆藏


金明华,1933年10月出生,宁波镇海人。1949年参军,进修于中央美术学院。20世纪60年代到南京后,转攻水印版画,创作出一批具有影响的作品。代表作有《秦淮春》《绍兴东湖》《光阴不待人》等。


金明华先生的审美视野宽广,画笔所至,包涵了自然山水、花卉静物、古屋民居等题材,且各有特色,丰富多姿。他在中国画创作中吸纳了水印版画、水彩、水粉等技法,通过整体气势的把握和水墨韵味的表现,营造出气象苍浑、意境深沉的艺术世界。作品屡次在全国和省级展览获奖,入编众多画册。


水印木刻具有刀味、木味、水味、印味四个特点。尤其水韵味、拓印味更是水印版画的主要特色,也是水印木刻最美妙之处。金明华先生水印木刻版画作品《秦淮人家》,除了充分展现刀味、木味,更是在拓印肌理上达到完美的表现。充分发挥水的性能,在水印套色上产生浓淡晕染、虚实生动、柔润华滋、概括含蓄的水墨韵味。具有刚柔相济和气韵生动的独特艺术效果。水印木刻拓印意趣无穷,既取得了明朗清晰的肌理印味,又达到了水色淋漓、朦胧淡雅的烟雨意境。


江苏省美术馆典藏精品赏析(220)

张晋《川桔红》

文丨江苏省美术馆  李玲丽


张晋

川桔红


立轴 纸本设色

116.5x80.7cm

1971年

江苏省美术馆藏


题识:一九七一年九月,张晋。

钤印:张晋(白文)


张晋(1906-1988),苏州人,初名羲隆,字益盦。“新金陵画派”代表画家之一。20世纪30年代初,入读上海新华艺专,师法李醉石。1959年9月调入江苏省国画院,与余彤甫、陈旧村、费新我同为画院画师,这以后的近十年中,为张晋创作的高峰期,《芭蕉仕女图》《枫林》《枣红柿熟高山绿》《三峡夜航》《春风又绿江南岸》等40余幅作品陆续刊发。


张晋一生勤奋艺事,能书法、印章,印章朱白文俱佳。绘画方面善人物仕女、花鸟山水、工笔写意,他的山水画作品用笔工细劲健,意境清新,好用青绿设色,有时还辅以金勾。这幅《川桔红》描绘了四川长江两岸,满山金灿灿桔子丰收的景象。画面以全景视角,俯瞰长江山城两岸。对岸远处巍然屹立的大山高耸入云,山下江城烟雾缭绕,错落有致。窜流不息的长江之上,船只扬帆,汽笛声声。近岸一片葱绿桔林密而不乱,枝叶间镶嵌着玛瑙似的蜜桔,最近一株的叶子用金边勾勒,更衬出金灿灿、沉甸甸的果实,令人垂涎欲滴。美丽的川江山城一派欣欣向荣、生机勃勃的景象。


江苏省美术馆典藏精品赏析(221)

宋文治 《黄山晴雪》

文丨江苏省美术馆  陈岚


宋文治

黄山晴雪


镜片 纸本设色

23.7×27cm

20世纪90年代

江苏省美术馆藏


题识:黄山晴雪图,娄江文治于金陵。

钤印:文治(朱文)  宋灏之印(白文)


宋文治(1919—1999),江苏太仓人,新金陵画派代表画家之一。历任中国美协理事、江苏省美协副主席、江苏省国画院副院长等职。代表作品有《白云幽涧图》《蜀江云起》《华岳积翠图》《水乡春暖》等。出版有《宋文治画集》《宋文治作品选集》等。


黄山变幻无穷的景观,让人流连忘返,亦给中国山水画家提供了创作上的无限可能。宋文治先生以“黄山”为题的作品繁多,他尤为喜爱描绘黄山四季丰富的变化。大自然的鬼斧神工给了宋文治许多新的创作灵感及方法。每当黄山大雪初霁,天高气朗,瑞雪披覆下的峰壑、古松、云海,所展现出与春、夏、秋季迥异的面貌,便深深吸引了画家的目光。


在《黄山晴雪》的创作中,宋文治先生用浓墨勾勒出前景处的山峰和劲松,之后的中景则用淡墨皴擦丘壑,远处大胆地采用淡赭及朱红渲染出连绵的远山和霞光,这种节奏感的处理,将画面不断推向远处。作品中最具特色的是用大片的留白,展现出皑皑白雪和氤氲云岚。山峦、苍松、白雪、云岚、霞光,在作品中与天穹相契、相融、相生。整幅作品格调清新,墨彩交融,意境空蒙迷茫,有着浓郁的诗境。


江苏省美术馆典藏精品赏析(222)

费新我《采伐图》

文丨江苏省美术馆 丁雅力


费新我 

采伐图


立轴 纸本设色

66.7x134.3cm

1962年

江苏省美术馆藏


题识:采伐图。一九五六年十月访问内蒙古大兴安岭林区深入肯盖里现场,六二年冬斟酌旧稿而重写之。新我写于苏州。

钤印:费(朱文)新我画记(白文)蒙行之作(白文)新我左手(白文)


费新我(1903-1992),字省吾、立千,号立斋,浙江湖州人,久居苏州,供职于上海、南京。擅长中国画、书法,尤以左腕运笔而闻名。其隶法古拙朴茂,楷书敦厚,行草不受前人羁绊,参以画意,有强烈的节奏感。曾任中国书协理事、江苏省书协顾问、江苏省国画院一级美术师、湖州书画院名誉院长等职。


在费新我的艺术轨迹当中,人物画题材也是其所擅长与钟爱的。此幅《采伐图》描绘了在小兴安岭松林间的采伐之景。茂密的松林群落中,工程车、穿蓝色工服的工人、即将倒地的巨松,俨然一副山水画与工地画的风景。远处写实风格的房屋、铁路、火车、电线杆也被写进了画中。此外,对建设者面貌的描绘,替代了传统山水画中的点景人物。


作品取材于1956年的写生之景,从现实生活中激发表现新生活的灵感。在新的创作思想和观念的引导下,一大批艺术家走出画室,面向生活,努力将传统中国画助力于新中国的建设事业。也正是在此背景下,费新我与顾坤伯等一行九人结伴前往内蒙古写生,行程两月有余。途径哈尔滨期间,费新我独自上小兴安岭,收集了上千张素材,百余张草稿,从而为后期的创作奠定了充实的现实题材基础。


江苏省美术馆典藏精品赏析(223)

《迹岩劳傅想  窥野访莘情》

文丨江苏省美术馆  徐亚慧


何绍基

五言对联《迹岩劳傅想 窥野访莘情》


纸本立轴

88.7×21.2cm×2

江苏省美术馆藏


释文:迹岩劳傅想,窥野访莘情。

次垣世四兄同年属;子贞弟何绍基。

钤印:何绍基印(朱文)    子贞(白文)


何绍基(1799-1873),晚清诗人、画家、书法家。字子贞,号东洲,别号东洲居士,晚号蝯叟。湖南道州(今道县)人。道光十六年进士。咸丰初简四川学政,曾典福建等乡试。历主山东泺源、长沙城南书院。通经史,精小学金石碑版。据《大戴记》考证《礼经》。有《惜道味斋经说》《东洲草堂诗·文钞》《说文段注驳正》等著。


何绍基出身于书香门第,幼年家境贫寒,8岁随父母入京,早年是阮元、程恩泽门生。18岁应京兆试,取眷录。道光十一年(1831年)取优贡生。道光十五年(1835年)中举人,次年中进士,授翰林院编修。历任文渊阁校理、国史馆提调等职,曾充福建、贵州、广东乡试正负考官。咸丰六年(1856年),由四川出发,经陕西等地到达济南,主讲于山东泺源书院。晚年主持苏州、扬州书局,校刊《十三经注疏》,主讲浙江孝廉堂,往来吴越,教授生徒。一生豪饮健游,多历名山胜地,拓碑访古。


江苏省美术馆藏《迹岩劳傅想 窥野访莘情》行楷对联,线条凝重、沉静,点画圆浑,力重势沉,有颜楷雄浑磅礴的气势;兼容篆隶古法,顿挫出之,宁拙毋巧,率意而为。寥寥数笔,金石书卷之气盎然。此期行楷书坚实遒厚、已臻化境。





往期精彩回顾

🔗延展公告丨“江海漫游者——水韵江苏·版画精品文献展”、“真情清韵映平生——康平百年纪念作品回顾展”延期至7月3日

🔗预告丨多元∞计划:2022第二回“平行线——赵怡文·陈三石双个展”将在江苏省美术馆展出

🔗VR展厅丨江海漫游者——水韵江苏·版画精品文献展

🔗资讯丨“真情清韵映平生——康平百年纪念作品回顾展”捐赠仪式暨艺术座谈会在江苏省美术馆举行

🔗两院一室·创作研究之五| 谢中霞·绘画的时间差

🔗VR展厅丨家山——方骏艺术展

🔗音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季(210-216)


供稿:王晓露


监 制:宗 洁

编 辑:李 丹


 

| 开放时间 |

9:00 - 17:00 (16:30停止入馆)

 周一闭馆(法定节假日除外)


| 注意事项 |

江苏省美术馆实行实名制预约参观

请提前在官方微信公众号进行预约

现场接受健康码、行程码核验及体温检测

凭预约信息及有效证件入馆参观

参观期间请佩戴口罩

避免聚集 文明观展

| 交通信息 |

南京市长江路333号

南京市长江路266号(陈列馆)

江苏省美术馆陈列馆因修缮需要,暂不对外开放。

| 官方微信 |

| 官方微博 |

| 官方网站 |

http://www.jsmsg.com

| 咨询电话 |

025-89610810

您可能也对以下帖子感兴趣

文章有问题?点此查看未经处理的缓存