音频版丨江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（161-167）

自2020年5月18日《e观藏·每日一美》栏目推出以来，江苏省美术馆馆藏精品赏析每日呈现，用图文并茂的方式以飨读者。栏目在“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端云展频道同步推出的同时，精品内容也被“学习强国”学习平台中国美术频道同步收录。“每日一美”活化了典藏作品、传播了艺术价值、弘扬了江苏文化的风采，得到了业内专家和广大人民群众的广泛赞誉，既实现了文化加传媒的创新探索，也进一步展示了文化艺术传播的魅力。为了更好地推进及传播这一文化品牌，“学习强国”江苏学习平台、中国江苏网·新江苏客户端与江苏省美术馆继续展开文化资源交流与合作，从2021年5月18日起，推出《e观藏·每日一美》第二季，延续全年365天每日推送，美在每一天！让美的艺术形象、美的精彩瞬间、美的永恒精神来丰富和提升人民的精神生活，让“强富美高”新江苏的人们从物质小康向精神小康不断迈进。

此音频与南京市朗诵协会联合制作

本期朗读：南京市朗诵协会会长 夏菁

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（161）

吕凤子《双寿图》

文丨江苏省美术馆  金穗子

吕凤子

双寿图

立轴  纸本水墨

181x81cm

1932年

江苏省美术馆藏

题识

次骅先生长寿壬申，凤先生。

钤印

凤先生（白文）、老凤（白文）、江南凤（白文）

吕凤子（1886-1959），原名吕濬，字凤痴，晚以号行。曾三度毁家办学，是江苏省国画院的创始人之一，也是刘海粟、徐悲鸿、赵无极、吴冠中、李可染等人的授课老师。吕凤子二十岁才开始学习绘画，就读于李瑞清所开办的南京两江优级师范图工科，毕业后留校任教。他受“日式素描”的影响，对于透视、解剖、色彩、构图，均深有研究。徐悲鸿曾评价：“吕凤子承历世之传说，开当代之新风，三百年来第一人，非凤先生莫属！”

吕凤子充分融贯中西，素描与白描兼精，写意与工笔并妙。其独特的艺术风格、沉雄苍劲的笔墨，自辟蹊径，融诗、书、画于一炉，具有生动的艺术魅力。作为美术教育家和画家的吕凤子先生，把毕生心血都凝聚在美术教育和美术创作中。

吕凤子一生创作了大量的绘画作品。所作松树题材的作品不下千幅，“发奋画一松，挥毫当剑舞”。在这幅《双寿图》里，吕凤子绘制了两棵遒劲的松树，它们扎根于坡石旁，拔地而起，并肩矗立，簇簇松针深郁苍劲，双松树干上长满疤结，仍显现出苍老矫健，丛枝向四处伸展，相互交错，错落有致。全图把视平线压得较低，通过仰视视角显得巨松更为高大。为了表现松树历劫不衰、巍然挺立的精神状貌，吕凤子在枝干的转折处用浓墨圈点，画出节窟枯杈和短断枝，用淡墨填补树干，墨色浑融协调，用笔坚劲疾利，表现出古松苍皮老干却依然质坚势傲的风骨。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（162）

冯健亲《玉屏路》

文丨江苏省美术馆 张 永

冯健亲

玉屏路

布面油画

53.2×80.5cm

1996年

江苏省美术馆藏

冯健亲，生于1939年，浙江海宁人。1961年毕业于南京艺术学院美术系并留校任教。历任南京艺术学院院长、江苏省美术家协会常务副主席等职务。代表作品有《抢占运河铁桥》《一桥飞架》《生活的一角》《春满中山》等，出版有《冯健亲作品集》《冯健亲画集》《素描》《色彩》《绘画色彩论析》等。

油画作品《玉屏路》创作于1996年。画家以鸟瞰视角铺陈高远宏大，以截取局部的方式精心描绘着层叠中的各异峰体。精妙地统合着形状各异的峰头以及云海、雾凇和烟岚，画面既有自然亲切之感又充满意境。特别是以写实方式将前景山峰的峭势、陡面、壁纹等表现得清晰真切。后景的山脉则画出局部，给观者营造一种连绵不绝的想象。散置在峰头崖壁上的苍松翠柏，看似以草绿色随意点缀，实则颇具匠心。在阳面光色映照下的树被渲染得苍劲挺拔，背光中的树与山相融为一体，并成为一部分。

画家以精湛的赋色来润物，笔触间表现出了极为巧妙的神韵。画面左部以白色为基调，夹杂着天空的淡蓝以及阳光的淡黄，在与山峰的互相照映下，显得熠熠生辉。画面右部则以深蓝色为基调，连云朵也被山峰的投影映成了蓝灰色。云朵裹挟远近各异的山峰，在尺寸画面上形成了奔腾之势。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（163）

刘铁华 《秋收》

文丨江苏省美术馆  王鉴非

刘铁华

秋收

黑白木刻

26×49.5cm

1942年

江苏省美术馆藏

刘铁华（1915-1997），原名刘德甫，曾用王军、铁军、刘流、石舞、漆石舞等笔名。出生于蓟县（今属天津市）。1933年至1934年就读于北平美术学院（京华美术学院）西画系。1946年协助徐悲鸿、吴作人组建“北平美术作家协会”。新中国成立后，先后担任北平私立惠中女中校长、北平私立劳动中学副校长、北平市私立培根学校副校长等。1962年调至开封师范学院（今河南大学）艺术系任教。1991年，中国美术家协会、中国版画家协会授予刘铁华“中国新兴版画贡献奖”奖章。

在新兴版画的成长中，刘铁华不仅是国统区木刻运动的组织者之一，还是革命现实主义版画创作的代表人物之一。在国统区革命现实主义画派中，他以直率、粗放有力的刀法塑造了许多体现民族精神的人物形象，创立了朴实简洁，节奏有力，饱含激情的艺术风格。充分反映了战时国统区社会的动荡和民众的苦难，也反映出民众追求民主自由和民族解放的迫切之心。

刘铁华的木刻作品大都歌颂前线战士和平凡民众。他善于从生活细微处捕捉美，创造美，表现生活的真谛；善于从劳动人民身上发掘美，抒发情感。此幅黑白木刻《秋收》正是刘铁华的代表作之一。画面描绘了根据地军民秋收时节抢收麦田的热烈劳作场景，画面中一捆捆颗粒饱满的麦穗被捆扎好堆放在一边，还来不及休息便又继续弯腰抢收。军民鱼水情深，相互配合，亲密无间，一派热火朝天的劳动景象。木刻刀下的人物粗犷有力、疏密得当，形象朴拙生动。整体画面以深灰色调为主，刀法简练，极具表现力与视觉张力。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（164）

林散之《拙政园记游二首》

文丨江苏省美术馆  张书青

林散之

拙政园记游二首

镜片纸本

1963年

68.5x34cm

江苏省美术馆藏

释文

雨化风荷四面开，幽居此地坐楼台。人间多爱原无量，笑逐鸳鸯队队来。

闲情无限讬微波，岸有菰蒲水有莎。何处名(花)开十八，佛香空浅曼陀罗。（花）

拙政园记游二首。养辉同学存政，癸卯秋书于苏州，散之。

钤印

左耳（白文）、□（白文）

林散之(1898 -1989)，名霖，又名以霖，字散之，号三痴、左耳、江上老人等，生于江苏南京市江浦县(今南京市浦口区)，祖籍安徽和县。赵朴初、启功等称之诗、书、画“当代三绝”，与李志敏并称“南林北李” ，被誉为“草圣” 。

林散之是“大器晚成”的典型，也正因为其出大名很晚，数十年寒灯苦学，滋养了其书之气、韵、意、趣。他以深切而独到的人生体验，施之于草书，为草书开一新境界。代表作有《许瑶诗论怀素草书》《自作诗论书一首》《李白草书歌行》等。

林散之晚年历数自己学书历程道：“余十六岁始学唐碑，三十以后学行书，学米；六十岁以后学草书。草书以大王为宗，释怀素为体，王觉斯为友，董思白、祝希哲为宾。始启之者，范先生；终成之者，张师与宾虹师也。此余八十年学书之大略也。” 秋水老师谓：“散老惯长锋羊毫，蘸水，后掭墨，力运笔端，墨注纸上，水墨交融，渗化洇散，有意想不到的情趣。锋长则弹强，含墨量多，他以娴熟的手法，提按转折，涩进疾阻，似欹反正，将倒复起，曲处见直，圆中寓方，浓纤长短适度，燥润枯湿合宜，但觉一片化机，满纸精彩。”

此幅作品为林先生65岁时书，尺幅不大。作品通篇由内而外透出一股深深的内力，这股力量不是外在的剑拔弩张，而是其中锋用笔给人的感觉，正如万岁枯藤，遒劲而富有生机；又如锥画沙，中气十足而不见起止。其用墨用水此时尚未显现，不似后来润泽处似壁坼屋漏，飞白处如金石崩裂，枯润变化节奏不大。但作品气息流畅，荡气回肠，贯穿始终，不散不灭。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（165）

宋文治《漓江峡谷新景图》

文丨江苏省美术馆  陈 岚

宋文治

漓江峡谷新景图

镜片 纸本设色

80年代

59.8×44.2cm

江苏省美术馆藏

题识

文治写生

钤印

宋灏之印（白文）、太仓一粟（白文）

宋文治(1919-1999)，江苏太仓人，15岁时临摹《芥子园画谱》，开始自学国画。1941年考取苏州美专沪校，学习西洋透视学、素描、水彩等技法。1947年赴安亭师范任教，经同乡朱屺瞻介绍，拜张石园为师，开始研习山水画传统基本功。又与陆俨少交往，由陆俨少介绍拜吴湖帆为师。1957年入江苏省国画院，受傅抱石影响，致力于山水画创新。宋文治的作品风格几经变化，笔墨劲健，意境灵奇，在立意上更紧跟时代。作为20世纪60年代中国画创新的开拓者之一，他创作的一大批优秀的美术作品，在全国产生了很大影响。

此幅作品为漓江峡谷一小景。I980年，宋文治在学生孙日晓的陪同下，第一次来到桂林写生。漓江两岸群山耸立，尤在其支流峡谷处，景色越加深邃迷人，将画家深深吸引。此幅《漓江峡谷新景图》景虽小，但画面处理十分讲究。全画为竖构图，以水墨为主，仅着淡花青色，墨色近浓远淡，近处以重墨写出嶙峋山石，并加以淡墨皴擦，彰显出山石的不同质感。

画面大片竹林是整幅作品重中之重，作者用笔细腻繁复、轻松且飘逸，以极大的耐心来表现漓江之特色。漓江远处的山峦，试以淡墨阔笔，简约朦胧，意境悠远。在江岸山谷峭壁上，植物彼此呼应，相融相生。特别令人遐想的是，江上一群飞鸟从空中掠过，自然地将观者引向更为遥远的山峦天际。而画面底部的房舍、小舟以及漓江渔夫，使作品更增添了浓郁的生活气息。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（166）

张文俊《巫峡行》

文丨江苏省美术馆  钱学君

张文俊

巫峡行

镜片 纸本设色

69×86cm

1995年

江苏省美术馆藏

题识

巫峡行。一九九五年夏，张文俊写。

钤印

张文俊（白文）、天外天（朱文）

张文俊（1918－2008），山东临沂人。1947年毕业于杭州国立艺专，是江苏省国画院创始人之一。曾任江苏省美术工厂厂长、江苏省美术馆艺术顾问、南京艺术学院教授、中国美术家协会江苏分会副主席等职。

张文俊先生20世纪50年代就开始陆续发表学术论文，出版有《张文俊山水画集》《忆可染师》《抱石先生》等专著。其绘画作品时代气息浓郁，笔墨雄健苍润，吸收了以北宋范宽为代表的北派山水画刚健之风，又受到了李可染、傅抱石等影响，从生活中提炼概括，自出新意，个人风格鲜明。

张文俊的作品具有深厚的传统基础，又有独到的个性创造，以纯正的心性和激荡的情怀，表现我国山河的壮丽景色，让人感受到自然山川的秀丽之美。江苏省美术馆所藏《巫峡行》，是张文俊先生1995年夏天创作的。作品以巫峡群山为主体，以仰望角度绘出，山峦叠嶂、群峰耸立，占据了整个画面，下方只留下长江水面和一点坡岸。构图雄阔宏伟，把峡江险峻的气势表现得异常壮观。用笔线条灵动，且苍茫刚健，皴擦点染，峡江的磅礴气势和巫峡崇峻之美都表现得淋漓尽致。

江苏省美术馆典藏精品赏析第二季（167）

魏紫熙《白鹅岭山道》

文丨江苏省美术馆  高 木

魏紫熙

白鹅岭山道

立轴   纸本设色

72.5×47.2cm

1961年

江苏省美术馆藏

题识

一九六一年十二月，魏紫熙画。

钤印

魏（白文）、紫熙（朱文）

魏紫熙（1915-2002），原名显文，生于河南遂平。1934年毕业于河南艺术师范学校，数十年来一直从事美术教育和绘画创作工作。1957年，与傅抱石等一同参与江苏省国画院的筹建，组织并参加了著名的两万三千里写生，是“新金陵画派”的主要代表人物之一。历任江苏省国画院画师、徐州国画院名誉院长、中国美术家协会理事等职。代表作品有《天堑变通途》《飞澜无声》《庐山奇峰》《长白山飞瀑》《太行奇峰》等。

魏紫熙书画皆工，书法擅章草，遒劲飘逸。绘画兼长山水、人物。其山水早年宗法“四王”，学王石谷，得其清丽深秀的风致；对南宋刘、李、马、夏四家，也涉猎颇深，取其苍劲严整，墨气明润。后又曾学石涛、梅清，爱其意境新奇，师法自然。经过融会贯通，自成一格，于隽逸秀润中蕴含苍劲浑厚的神韵。

魏紫熙具有广博的文学修养，所以在绘画创作中很讲究画的诗意，该幅江苏省美术馆典藏作品《白鹅岭山道》是魏紫熙于1961年创作的一幅山水立轴作品，整体作品构图布局沉稳有度，近处的山石、树木与延绵的山道相互呼应，浓淡虚实、工细粗放，相得益彰。画中所绘的树木、山石等，多有宋明以来诸家的踪迹：笔墨凝重质朴，章法灵活，不露锋芒；画风苍秀齐出，刚柔并济，婀娜中见刚健之气，婉媚外显遒劲之韵。在画面中心安排三位策杖而行的人物点缀，又不乏生动活泼气象，让人不禁联想起李白的诗句：“归休白鹅岭，渴饮丹砂井”，作品整体蕴含作者想要表达的人间情味，带给人一种诗和远方的无限遐想。

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供 稿：王晓露

监 制：宗 洁

编 辑：陈星羽

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